画展信息|竹轩雅集【第三回】不隔之境 边平山 李永林 怀一水墨新作展

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画展时间:10月19日 ~ 11月10日(开幕时间:10月19日 15:00)

评论/策展儿:陆虹

地点:北京石景山区远洋山水4号楼1单元1805

评论/策展儿:陆虹

参观预约电话: 13501223176 13161940762
 

不隔之境

王国维说:“语语都在目前,便是不隔”;“真”则“不隔”。

的确,我们通过审美直觉感受到的美,便不隔。不隔的语言往往细腻、纯熟、恰到好处。在不隔的境界里,总是唤起我们一些熟悉的感动,或者熟悉的怅惘;那种熟悉,我们不觉得远,不觉得隔,曾经,我们在那某一瞬间就是那样,或者想要那样。

我们当然喜欢“真”的画作,它们不是只有一个形的“壳”,它们更有一个丰厚的“情”。真的画作,它们无碍于怎样的笔墨,它通过笔墨的载体,让人感动。

边平山画作中的鲜活之美,总是一下子能抓住观者,没有人能像他这样将审美的直觉一下子放到我们的眼睛的最前面,他观念性的画作,由不得你不关注,他创造性的才华,总是让我们看到变化。

怀一的绘画里有着他作为一个当代文人的散淡情怀,他倾慕古人,一招一式,都是在敬畏古人的过程中锤炼自我,就是这一点点与众不同的真诚,画作中的幽寂无为,让人不免生出昼短苦夜长,何不秉烛游的感觉。那种切身的生活体验,人人都有。

李永林的艺术是纯粹的微妙,那种微妙真实地让人苦笑,李永林直接给你了一个结果,那是一个我们能感受到的结果,坦诚地琐碎,没有一点朦胧感,这种感觉真痛快,让人瞪着眼睛,心里有点疼。

所谓不隔,就是性情至真,绘之至真吧。

陆虹
 

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边平山

1958年出生于北京。现客居上海,职业画家。

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边平山 版画系列 55×52cm 2014

 

平山园林

边平山的画,是有山有海有仙境的园林。

明清的园林承载不了边老爷的奇思异想,格局太小,他更有天光水色心能驰骛的巍峨之势,不是“壶纳天地”,而是占尽江山的园林。平山的园林像汉代的园林。

可以说,边平山是开创新意的画家,他读得懂古人,但绝不模仿古人。他的绘画在消解传统中国画所谓的笔法、空间、结构时,早已进入了他自由的视觉王国。没有上下左右,没有远近疏离,有的是有价值的存在。不仿前人,但尽知前人;只做原创,充满神骏。同样的题材古人是从纹理入手,边平山就要从物的性态入手。他在意的是画面的鲜活,没有生动,一切妄谈。在边平山的绘画里,他的研究性、比较性的绘画语言,让他变得与众不同。

每个人心有疏密,手有巧拙,画之美丑,在心与手。边平山是钱选一样的才子,他们专心不专一;他们慵懒,慵懒到荒凉,便一览众小山。

笔法,在边平山绘画里是他表现观念与意识的手段,它们由传统而来,转为平山的笔意、笔性,每看他人物、花鸟、山水,没有一笔相同,皆笔笔异样,且笔笔鲜活;有时斤斤细巧,一片清光;有时狂放粗粝,山石相激。平山有很好的笔性,手感的轻重缓急,在情怀的呈现上有着微妙的差异。

比如他画莲蓬,细若游丝,又辗转悱恻,有着一种婉而性情的水磨腔的意蕴。平山线的细腻,是出了名的,那种细是他与生俱来的感觉,是关乎他把握气韵生动的关键,他的线生发出的气息,已经不是线本身,是线生发出物的延展,物物相生,本来无一物的画面,不觉一世闲情。

空间,平山的空间早已穿越了我们所谈的空间,空间是随着形的需要任意生发,且自行圆融,一派和谐。空间没有我们通常的萧散意境,却将高古之意,一直通到园林的尽头。

比如他画小鸟,在整张的画面中可以看到十数或数十只小鸟,如珠如玉,林岫生辉。以琴作比,历史上,黄荃的《写生珍禽图》如果是蜀声,边平山的笔下的小鸟就是吴声。

色彩,在边平山绘画里更多的是心理色彩。“随类赋彩”只是物理色彩,因此边平山绘画的色彩色阶更多,色相更丰富,纯度也更高,不是单纯的高是复合的高。

比如花卉,他古典似的一笔一笔的描摹,看似油画机理般的摇曳将人们视角转移到从未见过的花朵和枝叶,他将一个极致的设计一下子放在我们面前,那花卉由不得我们不喜欢。现在的浓艳,或者是冷艳,因为就是暖色调,在平山的画里也泛着清冷,其实不管是花青还是曙红,在平山心里它们都生发于天地之间,是他主观的想象之色。

造型的感知是微妙的,边平山早就突破造型的束缚,造型和空间一样,他更愿意用新的造型来让观者分享他经验主义的审美热情。

比如,他的魏晋人物在形上没有简单地传承古人之貌,但气韵上一样的“迁想妙得”“形神兼备”。正如平山言“他没有左右,没有上下,没有前后,似乎丢失空间与距离的关系,但他依然存在,存在就是一种关系,只是他有着自己的存在价值,也许这既是我们无法捕捉的观念与意识。”

边平山是真正热爱画画的人,一个有天赋又真正热爱绘画的人,他的唯一性和不可学性有时是注定的。

陆虹

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边平山 版画系列 50×25cm 2014

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边平山 版画系列 50×25cm 2014

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边平山 版画系列 50×25cm 2014

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李永林

1964年生于广西桂林。2000年毕业于中国艺术研究院。现为解放军艺术学院美术系教授。

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李永林 女工程师(局部) 37.5cm×25cm纸本设色 2014年

 

恰似一江春水向东流

——读李永林水墨人物《北方》系列

岁月,就像春水,挡不住,东流而去。“恰似”这个词刚好,如每年明前的绿茶,口感正好又有着不重复的新意。“恰似一江春水向东流”给李永林水墨人物《北方》系列做“盖头”,是为了让“北方”的逝去有画面感。从声音的角度,怀旧吟唱;从比较的角度,镜鉴历史。用些南方的惆怅应对北方的现象。事实,不管在哪,东流就是要东流。

北方的人,北方的事,北方的日子,这硬硬的“北方”两字,就像两扇硬邦邦的大铁门堵在人前,门后面是一个曾经喧闹的世界,那里有认真有执着有哀婉有欢乐,那里的情绪一下子就能让观者警觉:怎么,就那么对呢。

李永林是有能力的人,他的能力是高纯度地挥发自我。他是绝缘体不是导电体。他绝缘得很直接,有时让人不太适应。这个在他上个人物系列《现相》中更为凸出,《现相》比之《北方》更加观念更加具有视觉压力,《北方》没有视觉挑战,简单地说没有形的挑战,没有图式观念的强迫感,给你的全是“俱若自然”。

李永林水墨人物《北方》系列是一组较劲的人物画,张张生鲜异样,几乎每个细节都在讲着它那部分的故事,让人愈看不能,不看又所失。中国画看气息,笔道、设色、人物眼神皆是气息的实证,李永林在《北方》里放置了他的距离,他的秩序,他的客观,他真的抓住他想描绘的微妙,它们在你眼前飘来荡去的,那么真实。不管你喜欢不喜欢一种存在,毕竟它真实地存在过。这些个人物就是你曾经见过的女兵、售货员、医生……他们在往昔的时代里,生动地存在过,一下子推到你面前,让你似乎想起很多事。他们不是2014年的你我,他们呆板、木讷甚至有点招人烦,可他们也质朴,还有一种他们自带的淡定,他们不过是三十年前的人和事,但他们的纠结与悠悠,在永林的画面里都能看到,他们不是面具式地,他们就是我们的姐姐、哥哥,也许就是我们。

李永林一定时期拿出一批东西,它们带着他的诚意,开始接受真正懂画人的挑剔。《北方》里的人物,凭半身肖像;并不张扬的线条;退了色的色调;隐晦不明的眼神,在二月书坊2013年年度“新画展”中被很多人记住。

中国人物画讲传神,从古到今,靠的什么,除了“六法”必须要表达的,更要劲的是你初始表达的“意”。经营位置、笔法结构你看得到,画外的那些“神会”要自动在画面里穿越而行。这一点,李永林做到了。

我们看惯了脸谱式的创作,他们有技术,有主张,但怎么,还是隔。它们不会让你想点什么,就那样滑过去了,因为那是套路。李永林的画没有夸张的舞姿,也没有厚重的背景。他就是一个人决定了一个方向,便不遗余力将所有的专注都倾泻与它。当他表现他在乎的题材时,实际上他用了最经典的笔法来验证。他谨小慎微,唯恐一个节奏破坏了一个风骨。他与众不同的“意”等着观者相撞时的惊喜。

有人画画需要社会齐声合力,一片招摇中,风生水起;有人画画就待在一个不起眼的地方,边画边等,等着连自己都吓一跳的那个感觉的来临。从前,李永林拟过倪瓒,像倪瓒这样的才子所描绘的《容膝斋》这样的境界,李永林是知道的,只不过他以他的方式入世,他将《北方》推一推,已经有了不小的涟漪。

陆虹
 

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李永林 女交警(局部) 37.5cm×25cm 纸本设色 2014年

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李永林 面包店服务员(局部) 37.5cm×25cm 纸本设色 2014年

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李永林 女足球队员(局部)37.5cm×25cm 纸本设色 2014年

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怀一,1965年生于大同。现任职于北京画院。

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怀一 山水 14×72cm 纸本设色 2014

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(局部)

 

怀一的“冷”

去年起,怀一的画风愈加明晰。

怀一的绘画疏俭而冷逸,舟车人马、孤山野寺,抑或菊花正放、蔬果零落,越过怀一画面的背后,我隐隐感受到一种冷。此刻,世界仿佛静止,一切如寄,凝固在怀一的画里。

怀一借绘画记录生命之所遇,记录聚散与离别。怀一的绘画温情而忧伤。

前人也画文房与清供,罕见如怀一生动者。怀一画案头清供,画笔墨纸砚,他悟出了一套属于自己的绘画语言,虽不工,且入微,如叙家常娓娓道来。怀一画砚如画人,其意不在造一个形,他看石头如活物,他要为石头来传神。

一个人的绘画有特点,有时候只需要一点点与众不同的真诚。

近年怀一于书法颇用力,先是钟太傅、颜鲁公,又金冬心、何绍基,北朝造像题记对怀一的影响也有吧,汲取前人的营养,生发自我,历来为善学者所用,怀一亦如是。怀一于绘画,是心中有、下笔有。

今人拟古,往往难于入古。而怀一画画,是在纯粹的关照中找寻非物质化的、非欲望化的真实,所以他的绘画清微淡远,冷意背后又透露出一种温厚。化古而开今,我从怀一的努力中看到了希望。世态纷繁,无处不喧,怀一的绘画却能幽寂无为,不趋时尚,不染世尘,净土在心。

陆虹

 

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怀一 太湖选石 30×42cm 纸本设色 2014

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怀一 嵇康集 37×58cm 纸本设色 2014

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怀一 白石法器 38×38cm 纸本设色 2014

 

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18. 10月 2014 by 闻宇
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