赵跃鹏︳“弄花香满衣”看展随笔

赵跃鹏︳“弄花香满衣”看展随笔

【“弄花香满衣”看展随笔】

花开花落——读赵跃鹏绘画作品有感（节选）

读跃鹏的画册，一时间有种被摄住的感觉。

诗心灵动，禅心静寂，这是跃鹏的画传达给我的信息。其间常能读出“尽日无言说，岩花落满衣”的禅意。万物自美，美在浑然不觉。“世事如花开又落”，生命万物在且开且落之间循环不止，有着语言所不能到达的自性，却能荡尽“是非”、“善恶”、“得失”、“穷达”等二元分辨的妄念。的确，跃鹏的画能让人获得内心的安宁。

只是用文字解读形象，正如用文字诠释音乐，终归言不尽意，一说便错。因此，我等观者往往只能是舍象而取意，得意而忘言。正如林黛玉在花荫下唏嘘：花魂默默无情绪，鸟梦痴痴何处惊；亦如贯休在《山居诗》中感叹：修心未到无心地，万种千般逐水流。

跃鹏的花鸟画细腻宛肖、超然绝尘，具有极为完整的笔墨体系，对此美术界早有很多淹博的学士们做出过精道的解释，可谓剖析入微，在此毋庸赘言。触动我的是，跃鹏的中国花鸟画虽绮丽纷繁，但我丝毫没有觉察出，在以往花鸟绘画的阅读经验中经常出现的，那种暖风熏面的俗艳感。早时，跃鹏问过我对他画的观感，我的第一反应是：词中清真。

画人好古，这十分普遍。毛建波教授说跃鹏的画“有前人之法，更有前人所为之精神”，我很赞成。关于艺术的传统与传承，跃鹏在某个访谈中的观点甚得我心，他举例道：“现在，很多花鸟画家作品中的造型离自然已经非常远了，也不具有画家情态的注入。他觉得接近八大，八大山人与自然已经有了一段距离，大家再和八大山人有一段距离，这样，画家和自然之间就真的找不到连接点了。”什么是极致？虽然真正的完美是不存在的，但大自然仍是最好的导师，无为而有心。

跃鹏还说，写意当止于八大，逾越一分则过。换言之，那么最开阔的境界也当不限于任何一个派系或教义，因为艺术的真谛并非只在一二处显现。获得即失去，入即出，少即多，一个内心自在又足够强大的艺术家足以自成一个宇宙，并形成独特而强有力的表达。反之，倘若只是一味地旁搜远绍、唯古是好，那么无论是对古人的“顺向、横向或反向模仿”，都将是徒劳的。

文/ 舒羽

可惜无声

第一次见到赵跃鹏的花鸟画，我就颇为吃惊，“此古人耶？今人耶？”持画的人叫我自己看，像何家何派？今人的花鸟画，我差不多都知道，大抵都出入吴昌硕、齐白石门户，偶尔加一点八大山人、扬州八怪而已。不过有顺向、横向和反向继承三种，以顺向继承者居多。我看到的赵跃鹏画，既不顺向和横向，也不反向继承齐白石或吴昌硕，更无一笔入“八怪”，他置吴、齐于不顾，绕过八大山人，甚至看了一眼恽南田后也绕过去了，他又越过了沈周、唐寅等明代诸家，直取宋代，在宋画中浸淫、挖掘，深得宋画之神髓。