画展信息|弄花香满衣——胡石、李文亮、张继刚、赵跃鹏、汪为新花鸟画展

画展信息

画展名称:弄花香满衣——胡石、李文亮、张继刚、赵跃鹏、汪为新花鸟画展

策 展 人:  张兰

参展画家:胡石 李文亮 张继刚 赵跃鹏 汪为新

画展时间:10月12日 ~ 10月20日

画展地点:莹宝泰美术馆(北京 宣武区 和平门琉璃厂南新华街 虎坊桥           路口西)

前  言

自古以降,艺文可觇世运之兴衰。民族精神,关系文化,依仁游艺,与天地合德,弘人文大道。当今画坛,熙熙攘攘,却也不乏才人迭出,正当盛世。

今有画坛翘楚胡石、李文亮、赵跃鹏、张继刚、汪为新五君私好相交,嘤鸣友声,结翰墨之因缘;快挹清谈,兴丹青之事业。志同道合,承辉雩之微芳;互赐激励,参文艺之正道。于莹宝泰美术馆联袂情掬水月——“弄花香满衣”。

五位画家,积理于经,养气于史,炼识储才于古贤,格物壮观于造化,得以酝养粹精,贯通融悟。 法不能历久而不变,绘事亦然。其各有取向,不专注纯客观之记录描像;随心适意,不拘泥旧体例而自由俯拾。画风与心性相呼应,岁月新痕与经典旧迹不期然而然相融会,其艺术勾画俯仰自见各自生命旅程。籍此所展,作品亦为画家“长亭短亭”之艺术心路。

所展出作品,不蹈于世风浮薄,不羁于前人樊篱。出之自然,且恬且适,非捻须而得,不事经营,而自成一家之面目,而风神自具。

人禀天地之气以生,恒视乎人力。惟其变之善,其才之盛,端赖根基于传统;各有其志,各有其思,所托心灵之遒响。故诸先生思之既深,道业日进。虽学养风神各异,共受传统之滋培,然于创作,皆能独运己思,寄托意境。于创作,求“我”之精神结构,气韵面目,自有我在。庶前贤经典之可豋,建自家面目之非易。能恋怀俯仰之内,摅自然之道法,所以气韵与以不息,质奇焕以相依,不落寻常窠臼蹊径。乃五君子卓然自成,诚可赞之。

诸作陈列,传古法之真谛,得变化之精神。写意于心,工笔乃秀,览此无愧媒体之炫宣,不让国展之煌煌。当此成绩,有目共睹。

翁芳友

甲午之秋于京华丽都阁

【画家简介】

胡石

1957年生,山东临沂人。

1980年毕业于山东轻工美术学校。

1989年毕业于中国画研究院第三届中国画研修班。

2000年结业于中国艺术研究院中国画名家研修班。

现为临沂画院副院长,一级美术师,中国艺术研究院特约研究员,参加历届新文人画展,出版画集数十种。

【画评】

胡石先生的笔法苍劲浑厚,正体现了山东人的豪放,而其笔墨又极富变化,轻重、浓淡、疏密、干湿把握得恰如其分,同时具有平淡、清逸的风格。

如胡石先生所说,就花鸟本身而言,不过物质而已,将花鸟变成画,便是文化的事了,文化给花鸟赋予了精神的意义。

胡石先生对花鸟画的认识便是从这个角度进行思考的,他将花鸟转化成自己的词汇,并用这种词汇来传递花鸟的精神。关照花鸟,花鸟便平淡,便清逸,画便自然而然了。

【作品欣赏】

【画家简介】

李文亮,号量工,60年生,山西临汾人。

中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

中国书画家艺术研究会理事

山西书协、美协理事

山西省花鸟画学会副会长

山西画院画家,品逸文化艺术总监

国尚文化学术总监。

其作品多次参加国内外艺术大展并获奖,并出版个人画集十余种。诸多代表性作品曾被中国美术馆、国家画院、中国艺术研究院、北京画院、北京国际艺苑、国家国书馆、西安画院、陕西国画院、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、天津人民美术出版社、上海书画出版社等机构收藏。

【画评】

李文亮是一个讲格调与境界的人,多年来始终坚守自己内心那份纯净的领地,持之以恒修养自己的人格与画格,在不断深入研究传统经典的同时,又以独特的画风品咂着许多纯情而质朴的感受,以单纯的语言诉说着自己内心“生命”意义的关爱与体验。

他为人淳朴厚道,为艺虔诚执着,正是这种优秀的文化品格,使他的作品给人一种“高古典雅、平和自在”的感受。他看重全面的个人修养和最终的艺术结果,以超然的态度面对当下,作品了无烟火之气。他是当代为数不多的好画家。  

——田黎明

【作品欣赏】

【画家简介】

张继刚,1966年生于营口。

鲁迅美术学院、辽宁师范大学毕业,师从杨仁恺先生近三十年,与艺苑宗师多有过从并得诸先生教诲。

香港中文大学聘为终身教授,博士生导师,云庐艺社社长,古代书画鉴定专家,著名画家,享受国务院专家冿贴。

出版《张继刚画集》《张继刚花鸟画集》《明清近现代画家丛书·张继刚卷》《沐芦草堂论书画》《艺苑弥珍·古代书画鉴赏》《沐芦草堂文集上下卷》《海派蒲华研究》《沐芦草堂书画跋记》《沐芦草堂丛稿》《蒲草集》《沐芦草堂诗、词、韵语三卷》。

【画评】

张继刚先生的绘画思想兼融南北二宗,以文心诗境追求绘画内涵与神韵,在继承传统笔墨以“外师造化,中得心源”,将笔墨、丘壑、气象三者融为一体。

作品无论是山水人物花鸟及书法,气格清韵含蓄内敛,温润铮骨,华滋内美,以悠然之心融入天地常态中,又梳理画史文人画派的真谛,为中国画教学学习创作及学术探讨带来新的思考,具有历史意义。

【作品欣赏】

【画家简介】

赵跃鹏,号药朋,斋号甘棠馆。

1966年生于福建福州。

1990年毕业于中国美术学院中国画系。

2000年毕业于中国美术学院国画系花鸟研究生班。

现为浙江画院专职画家、浙江画院花鸟画工作室主任,浙江省美术家协会理事。

【画评】

初看赵跃鹏老师的画,第一印象是灵韵十足,仿佛有清雅、安宁的气息从画里溢出,向我扑来。再细品,从留白处看物象,再从物象跳脱出来,看向整体,起承转合间,画面的节奏便活了起来,我开始感受到画面的呼吸。

赵跃鹏老师曾说,中国画一贯强调诗意化的审美追求,因而创作的目的在于怡情与抒怀,而不单是以造像写真为目的。这时再去看他的花鸟画,才认识到绘画技艺是必要的,但更应该看重情感的传达,让身体跟着头脑,让头脑寄托于情感,把控自己的收放状态,用心取舍,将心意与情绪合理地表达出来。

写意不是过于简单而松散,工笔也不是过于细腻而刻板,工与写的合理结合,才有机会创造出优秀的作品。诚然,要做到“下笔如有神”,须在画笔与内心之间一次次锤炼,反复体会、实践而得。赵跃鹏老师做到了“成于思,精于勤”,并以他的学养功底,呈现出一系列耐人寻味的人文画作

【作品欣赏】

【画家简介】

汪为新,又名止亭,江西永新人

1995年毕业于北京服装学院造型艺术系。

现居北京。职业书画家,独立撰稿人。

在各种学术刊物发表文章六十余万字。出版有《当代画家个人专集·汪为新集》《中国画当代名家作品选·汪为新》《琅园无声·汪为新集》《中国美术30年1970-2000重点画家·汪为新卷》《行至禅扉·汪为新卷》《汪为新书良宽自画像赞》《半壁琅园·汪为新临帖选集》《庸眼录》(文字集)、《名画家刻紫砂壶丛书/汪为新卷》等专集。

【画评】

写意养心

《庸眼录》,自认为能以此为书名者绝非凡者。老子言:弱者守其雄,强者守其雌,一个能在众人面前毫无顾忌地承认自己平庸弱小的人,内心往往需要足够强大,这应当是我与为新友人的共识。在他平易谦和的外表下,有着一份异于常人的独立与自信,不需要任何外在的名分与头衔,便能傲然于世。

作为在中国书画领域提倡“国学涵养是衡量中国艺术家最重要的标准之一”而被人关注的青年书画家,书法、绘画当是主业,但读过他文章的人就会有个共识:其文章与书画相比,绝不在其下,还会忍不住将其归为书画鉴赏家、评论达人之类。为新一直坚信对传统文化的陶冶是交流、唤醒和自我实现的重要途径,在他看来,读书与画画同等重要,可以让作品更多地在精神层面走向成熟。

多年来锲而不舍地潜心阅读,使得20世纪70年代出生的为新有着超越其生理年龄的一份沉静,笔下的杂文隽永睿智,古体文词颇有明人文风。集文、书、画于一体的《庸眼录》,涉猎面广,体裁各异,记述一梦、经典小段、论茶品流,追述故人往事,大到评价世事、指点江山、谈古论今,时而细腻婉约、小桥流水;继而嬉笑怒骂、酣畅淋漓。别具一格的文风、深厚的国学积淀跃然纸上。

文/陈向东

【作品欣赏】

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14. 10月 2014 by 闻宇
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