17、18世纪西班牙美术

进入17世纪,昔日的西班牙大帝国日益衰弱,逐渐降为二等国,正想马克思所说:“西班牙的自由在刀尖的铿锵声中,在黄金的激流中,在宗教裁判的火刑凶焰中消失了”。正是在这样一个背景上,西班牙的美术人才辈出,在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。西班牙艺术的繁荣主要有3个条件:一是西班牙文学对美术的有利影响,二是西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展,三是意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。16世纪下半期,西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期,这时最伟大的文学代表是塞万提斯和大戏剧家维加。维加就曾经说过,艺术要表现时代,应该把我们在生活中看到的东西反映出来。塞万提斯和维加的榜样是非常重要的,他们的作品启发后人去观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民族精神。西班牙艺术中的波德格涅斯(Bodegones)风格就正是在这种精神指引下发展起来的。西班牙“黄金时期”艺术的特点,除了上面已经指出的以外,还有就是在肖像画中,特别在一些底层人民的肖像画中,画家笔下的人物往往有一种特殊的气质—鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量,这在别国的作品中是很少见的。这种力量和气质的形成无疑与长达近800年反抗摩尔人的斗争有关。正是因为有这样一些特点,西班牙的肖像画才能在世界的艺坛上独树一帜,并具有永恒的咦咦。西班牙美术的“黄金时期”有3大代表人物,他们是里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。

一.   里韦拉与苏巴兰

荷西.德.里韦拉出生于瓦伦西亚,早年随父去意大利,后长期定居在意大利的那不勒斯。早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响,拉拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。从1616年起,他成为那不勒斯总督的宫廷画家。在他早期的《圣巴多罗买的殉教》一画中,我们看到,画家热情的歌颂了理想中的英雄,虽然画的是殉教,但很少有宗教气息。画面上的人物好像是那不勒斯的渔民,他们显得十分繁忙,好像正准备扬帆出海。把宗教题材世俗化正是卡拉瓦乔注意艺术的一大特色,这件作品正是如此。《圣伊涅萨》也是他的一件代表作品,题材采取自于宗教传说,描绘了一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景,表现她在强暴压力下,宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰,她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。除宗教题材画以外,他还创作了一系列的肖像画,这些肖像作品更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想,表明美和智慧来自于下层人民。他的《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》等就是这样的作品。这些画虽然以古代哲学家命名,但是画上的人物完全是照着西班牙的流浪汉、农民的形象画出来的。他们的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、豪放的特色,这种富有农民气质的肖像画,在以前是很少见的。他的《跛足者》同样是一幅很不错的肖像画。画面上这个跛着足的孩子,脸上泛着淡淡的笑容,在笑容后面似乎隐藏着悲伤、寂寞和孤独,他的手上拿着一块小纸头,上面写着:“可怜,可怜我吧!看在上帝的面上。”人物身后的风景十分宁静、美丽、充满大气和阳光,带有浓郁的乡土气息。里韦拉的代表作还有《雅各之梦》《圣安德烈》《抹大拉.玛利亚》《圣杰罗姆》《盲雕刻家》等。1648年,里韦拉的艺术发生了一些变化,由于马萨尼埃诺领导的人民起义失败,统治阶级进行了血腥的镇压,在血雨腥风的年代,他辞去宫廷中的职务,隐居在那不勒斯的郊外。两年后,他才又重新拿起画笔,晚期的作品有《牧人来拜》等。里韦拉活着的时候受一些学院派画家的攻击,有人指责他的画风粗俗不雅,把他叫做“强盗”和“凶手”。其实,里韦拉的伟大之处正是在这里,他和卡拉瓦乔一样是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人民面前的画家。

《圣巴多罗买的殉教》

17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派,法.苏巴兰就是这一画派的重要代表之一。

苏巴兰在早期画了一些以宗教传说为题材的画,这些作品有着生活的情趣。30年代后,他的艺术更加成熟。1636年创作的一幅《圣劳伦斯的殉教》甚为出色。苏巴兰的艺术总是在平凡中含有诗意,从来没有人为的戏剧气氛。他画的《墓室中的圣方济格》《教堂餐桌上的圣雨果的奇迹》也都是这样的作品。这类宗教题材画,最大的特点就是缺乏宗教气息,也不带有神秘色彩。他也画过几幅女圣徒的肖像,其中最为出色的如《圣玛格丽达》《圣卡塞里达》。他晚年的一幅《圣母童年》同样是一件充满生活情趣的作品,坐在小板凳上的小圣母是照着他的小女儿画成的。苏巴兰还创作了一系列精彩的肖像画,《依.别列斯肖像》就是肖像画中的一副代表作。苏巴兰还是一位著名的静物画家。他的静物画不同于小荷兰画派的静物,他的作品反映的是宁静而朴实的僧侣生活,没有荷兰作品中的那种豪华气。苏巴兰的画并不是宗教的,而是带有强烈的世俗化倾向。他的代表作还有《圣彼得受难》《圣拿连斯柯幻觉中的耶路撒冷》《牧人来拜》《无垢受胎》等。

二.真理画家委拉斯贵支

西班牙17世纪最著名的绘画大师是委拉斯贵支,他出身于塞维利亚一个破落的贵族家庭。在17世纪,塞维利亚不仅是一个贸易中心,同时也是个传播人文主义思想的中心。在委拉斯贵支11岁的时候,他的父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画,后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型意义的作品,表明了他对人物性格的努力探索,话中执杯酣饮者,显然是塞维利亚街头的普通人民。

这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》等作品。

1623年他来到了马德里。在马德里创作的早期,他创作的|《酒神巴库斯》是一幅颇有新意,具有鲜明乡土风格的作品。《火神的锻炼场》是画家在意大利居留期间完成的一件出色作品。1631年他从意大利回来后,作品的色彩变得更加明亮,这种新的色彩,我们可以在《布列达的投降》一画中看到。在委拉斯贵支的肖像画中,最具特点的也是最有价值的是那些表现下层人民肖像的作品,这些画有利地证明了波德格涅斯风格在委拉斯贵支创作中不仅保存下来,而且又又有了新的发展。

纵观委拉斯贵支的一生,他是平凡的,也是伟大的,平凡的是他一生中没有什么惊天动地的经历;伟大的是指他的艺术,他和卡拉瓦乔、伦勃朗一样创作了不少不同凡响的作品,拓宽了17世纪现实主义的艺术道路。他的艺术具有民主、民族和批判的色彩。他虽然身为宫廷画家,但又不为宫廷所束缚,他有一颗艺术家自由的内心。

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《火神的锻铁工场》

三.17世纪下半期的西班牙美术

17世纪下半期,西班牙的政治、经济进一步衰退。在艺术上,自委拉斯贵支逝世后,“黄金时期”也基本上结束了,唯有塞维利亚画派还保持了一定的繁荣状态。因为当时塞维利亚的经济危机来得比较晚,所以人文主义思想在这里还有一定的影响。巴伊穆立罗是17世纪下半期塞维利亚画派的重要代表之一,他是“黄金时期”艺术传统的继承者。17世纪下半期与他齐名的另一位重要的画家是胡德.巴尔德斯.莱亚尔。他是画家也是彩色木雕家。早年也曾从卡斯提里奥学习艺术。他的作品充满了狂暴的力量,有象征主义和神秘主义的特点,这种骚动不安的艺术反映了人文主义思想的危机,也影射了17世纪下半期西班牙帝国的动荡与衰落。在画面上,他喜欢表现光,但这些光不是现实的光,而是幻想中的光,是心灵之光。《死亡的象征》是他的一幅代表作,这幅画有着一种恐怖气氛,叹息生命之短暂。

真正打破西班牙18世纪艺术万马齐喑的局面,使西班牙艺术重放异彩的是戈雅。戈雅的出现有着划时代的历史意义。

四.欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅

18世纪末19世纪初,在西班牙出现了继委拉斯贵支之后另一个伟大的现实主义画家——戈雅。戈雅的故乡是西班牙北部萨拉果沙附近的一个农村。1776年戈雅进入了宫廷,开始主要是为了皇家织造厂绘制和设计一些壁毯草图。进入90年代,开始了戈雅创作的转折时期,画家早起那种乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。当时真是法国大革命年代,激进的、革命的思想对他影响颇大。在这个转折时期戈雅的重要作品有铜版组画《家普利乔斯》、油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。在这个时期还创作了不少亲友和同代人的肖像画。

1808年—1814年间,西班牙经历了第一次资产阶级革命。当西班牙人民掀起反拿破仑入侵,反贵族和宗教斗争的时刻,戈雅在创作上进入热情战斗时期。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是这一时期戈雅的重要作品之一。

西班牙两次资产阶级革命都失败了,这使热爱人民的画家戈雅心情极为沉重。从1814年开始进入她的创作晚期。这是一个苦闷而又充满希望的时期。在这一阶段里,他完成了《战争的灾难》第二部分、《聋子之家壁画》、等作品。

戈雅的世界观是充满矛盾的,正向他的朋友说的那样:“戈雅他醉心于新的思想,但他又无法逃避这一个病魔的世界。”的确,他的一生都在向这个病魔世界进行斗争。

《裸体的玛哈》戈雅

《女孩和保姆》穆立罗

五.17.18世纪西班牙的雕刻与建筑

西班牙17世纪的雕刻不如绘画的成就大,也不像绘画那样具有全欧洲的影响。西班牙的雕刻除了受意大利的影响外,还受到本土民间木雕艺术的影响,这两种影响巧妙地融合在一起,形成了西班牙雕刻艺术的独特风格。17世纪的雕刻主要表现宗教题材,大部分是彩色木雕,这些木雕有的用来装饰祭坛,也有的用作宗教节日的游行。当时,西班牙雕刻分为南北两派,北派以巴利亚多利德为中心,南派以塞尔维亚为中心。17世纪末、18世纪的西班牙雕刻日益变得繁琐,失去了现实主义的色彩,宗教气息更加浓重,有些雕刻作品更加匠气十足。

17世纪上半期官方流行的艾连拉风格逐渐衰退。这种风格强调无装饰,所以也叫无花纹风格。进入17世纪,在国际巴洛克风格的影响下,西班牙的建筑越来越富有装饰性,到后来,装饰性和夸张的特点成为建筑物的主要特征,甚至表现极端的繁琐。17世纪下半期巴洛克风格在西班牙建筑中继续得到发展。这时期的西班牙建筑强调离奇古怪的结构和戏剧性的效果,柱子往往是扭曲的,立面凹凸不平,好像把银匠风格和巴洛克风格糅合在了一起。整个建筑物有着看不完的细部,显得十分繁琐。从美学的角度来看,西班牙的巴洛克建筑并不太高明,没有多少创造性。

03. 1月 2012 by 闻宇
Categories: 艺术常识 | 2 comments

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